ORIGEN DE LA TRAGEDIA Y ARGUMENTO

En septiembre de 1932, Lorca lee por primera vez Bodas de sangre en casa de unos amigos. Parece que la escribió en muy pocos días, durante el verano de ese mismo año, y se estrenó en marzo de 1933.

No obstante, la idea para el argumento procede de una noticia que leyó en el periódico ABC en 1928 y que le impactó enormemente. Lorca consideraba que el teatro debía ser la vida real hecha poesía. Y esto es lo que hace en la composición de esta obra: tomar un suceso real y transformarlo en literatura, cambiando ciertos detalles de la noticia en la que se inspira.

En Bodas de sangre, dos jóvenes van a casarse tras el acuerdo al que han llegado sus familias y gracias a los beneficios económicos que supone la unión. Antes de la boda, la Novia se muestra nerviosa porque no puede vencer su inclinación hacia Leonardo, joven casado con el que mantuvo una relación en el pasado y que pertenece a una familia rival a la del Novio. Decide seguir adelante con la boda creyendo que así vencerá sus sentimientos, a pesar de reprimir su amor. Sin embargo, la noche de bodas, la fuerza de la pasión empuja a los enamorados y juntos huyen al bosque. El Novio los persigue y ambos jóvenes encuentran la muerte al filo de los cuchillos. La Madre y la Novia quedan condenadas a la soledad.

La obra presenta una estructura circular, ya que empieza y termina en el mismo espacio escénico.

ESTRUCTURA

La obra presenta una estructura circular, ya que empieza y termina en el mismo espacio escénico: la casa de la Madre del Novio. Además, este personaje es el centro de la acción y con ella empieza y acaba la misma.

Bodas de sangre está dividida en tres actos y siete cuadros:

• El acto primero corresponde al planteamiento. Se compone de tres cuadros que transcurren en tres espacios diferentes: en casa de la Madre, en casa de Leonardo y en casa de la Novia. Se inicia con los funestos presentimientos de la Madre, que también están presentes en la nana de la Mujer.

• El acto segundo es el nudo del conflicto. Los dos cuadros que lo componen transcurren en casa de la Novia, lugar en el que tiene lugar la boda.

• El acto tercero, el desenlace, introduce los elementos sobrenaturales en un espacio simbólico, el bosque, y con personajes alegóricos (la Luna y la Muerte). Este acto está formado por dos cuadros, y en el segundo se vuelve a la realidad y al espacio inicial, la casa de la Madre, donde se lamenta el fin trágico de los jóvenes. Los presagios iniciales se han cumplido.

En este último acto intervienen tres coros. En el primero, los Leñadores comentan la acción, justifican a los amantes y anuncian la imposibilidad de escapar de la tragedia. El segundo, protagonizado por las Muchachas y la Niña, trata sobre la brevedad de la vida y el desenlace funesto de esta. Y el último, el de las mujeres, es una elegía, un canto funeral.

TEMAS

La tragedia se desarrolla en dos planos: uno real y otro fantástico y poético, que cobra fuerza en el acto tercero con la presencia de las fuerzas sobrenaturales.

Los temas principales de la obra pueden agruparse en tres bloques:

• El mundo rural y campesino. La realidad social en la que transcurre la acción es el mundo rural de los campesinos que están condenados a cuidar una tierra castigada por el sol. En este ambiente se organiza la boda, tal y como si fuera un intercambio comercial, pues los padres de los novios unen sus tierras y bienes para dárselos a sus hijos. Con la noticia de la boda, la Madre tiene la esperanza de aumentar su estirpe; para ella, el sexo va unido a la fecundidad, a la vida. Las relaciones entre las familias de los protagonistas juegan también un papel importante. Desde el principio se menciona la rivalidad entre la familia del Novio y la de Leonardo. El resentimiento y la venganza son parte de la herencia que recibe el Novio de su Madre.

• La fuerza del deseo. El día de la boda, la Novia huye con Leonardo empujada por la fuerza irrefrenable de la pasión que había intentado reprimir sin éxito. Con la huida desafía a la muerte. La imposibilidad del matrimonio entre la Novia y Leonardo se debía a la escasez de bienes de este, de ahí la frustración que sufren ambos.

• La muerte y la fatalidad. Con la aparición de la Luna y la Muerte en el bosque, se da paso al plano sobrenatural, en el que estas fuerzas oscuras traen la fatalidad a los jóvenes. La Muerte se lleva no solo al motor de la tragedia, Leonardo, sino también al Novio, quien iba a recuperar su honor dañado. Dejan una dolorosa y amarga soledad a las mujeres del drama.

SIMBOLOGÍA

Es habitual en el teatro y poesía de García Lorca la presencia de imágenes sugestivas y símbolos. En esta tragedia son varios los que están presentes:

 

 

COLORES

El amarillo del primer cuadro anuncia la tragedia, acompaña a los presagios de la muerte. El rosa de la boda y de la casa de Leonardo simboliza la renovación de la vida, la esperanza de nuevas vidas. El blanco del cuadro final es el color del rito funerario. El azul oscuro del bosque y de las muchachas del coro representa la fatalidad, el destino trágico. Y el rojo de la madeja, la muerte.

CABALLO

Símbolo de la pasión desenfrenada de Leonardo. Representa la fuerza y la virilidad. En la nana es el que trae la tragedia.

BOSQUE

El bosque es el lugar sagrado donde transcurre la pasión, pero también el sacrificio.

CRUZ

Símbolo del sacrificio y el sufrimiento.

CUCHILLO

Símbolo de la tragedia. Objeto pequeño que causa gran dolor.

AGUA Y SANGRE

El agua y la sangre son símbolo de la vida, de la fertilidad (riegan los campos y los cuerpos).

LUNA

Representa la muerte en la figura de un leñador joven.

TIERRA

La tierra se identifica con la Madre. Ambas dan vida (humana y vegetal) y cuidan de los muertos.

MADEJA

La madeja simboliza el hilo de la vida que, al ser roja, anuncia la tragedia.

 

LENGUAJE

Lo más destacado de la tragedia es el empleo de un lenguaje poético muy cuidado y de gran belleza. El poeta combina prosa y verso en toda la obra.

Los diálogos son escuetos y concisos, prescinden de lo superfluo. A pesar de representar un ambiente rural, Lorca no incluye dialectalismos, pero sí expresiones del habla popular que encierran connotaciones. El lenguaje es muy sugerente, plagado de imágenes y metáforas. El verso se emplea sobre todo en las canciones y el coro. El poeta recurre a la polimetría (versos de varias medidas) y a las estrofas populares, como el romance. Es una obra muy musical y con un ritmo desenfrenado.

Los silencios y pausas tienen una gran importancia. Aportan dramatismo e intriga.

El lenguaje es muy sugerente, plagado de imágenes y metáforas.

PERSONAJES

En el teatro de Lorca es muy frecuente el protagonismo femenino. La mujer representa la frustración e insatisfacción humanas. En Bodas de sangre, los personajes principales son cuatro, siendo la Madre el centro de la acción. Salvo Leonardo, ninguno de los personajes tiene nombre propio.

• La Madre: representa la fidelidad a la tierra. Es una mujer orgullosa de su familia y de sus tierras. Se muestra muy tierna y protectora con su hijo, pero es capaz de sacrificar la vida de este para recuperar el honor. Constantemente recuerda su tragedia y alimenta el odio hacia la casta enemiga, la familia de Leonardo, movida por el amor a sus muertos.

• La Novia: mujer pasional. En su interior alberga un profundo malestar provocado por sus deseos de realización personal (su amor por Leonardo) y los obstáculos de la realidad (presión social que le obliga a casarse con el Novio). Finalmente, sus instintos naturales vencen y se condena a la soledad.

• Leonardo: es el único personaje con nombre propio, quizás por ser el protagonista trágico. Representa al macho poderoso, el amante frustrado por la falta de bienes. Desafía el orden social sin escuchar los ruegos de su familia. La fuerza que le empuja le lleva a la destrucción.

• El Novio: es la prolongación de la Madre. Es trabajador y pacífico, y es su madre quien le empuja a defender su honor. Es una víctima que recibe en herencia el odio y el destino trágico de los suyos.

El resto de personajes no juegan un papel tan importante. La Mujer representa el amor, la familia y la resignación. La Criada representa la sabiduría popular. El Suegro es un anciano que se muestra orgulloso de lo suyo. La Suegra de Leonardo representa el orden establecido. También aparecen personajes alegóricos, como la Muerte o la Luna, que cumplen con el destino trágico. Por último, el grupo de muchachas se puede identificar con las Parcas, divinidades del destino que anuncian la tragedia.