Details
La actuación orgánica en el teatro
1. Aufl.
|
5,99 € |
|
| Verlag: | Tercero en Discordia |
| Format: | EPUB |
| Veröffentl.: | 08.02.2024 |
| ISBN/EAN: | 9786316540751 |
| Sprache: | spanisch |
| Anzahl Seiten: | 146 |
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Beschreibungen
Uno de los modelos del teatro occidental es el llamado "teatro de la vivencia" que se centra en la experiencia subjetiva del actor o la actriz y busca que la actuación sea orgánica y efectiva en la creación de personajes.
La actuación orgánica en el teatro se enfoca en esta corriente y explora sus tres principales dimensiones: la psicológica, la sociológica y la fisiológica.
El autor propone una serie de ejercicios para desarrollar y perfeccionar los procesos actorales, haciendo posible representaciones más poderosas y auténticas. Explora las diversas maneras de construir personajes yendo más allá de la mera memorización de textos y gestos para adentrarse en el conocimiento profundo de las motivaciones y complejidades de cada creación.
La actuación orgánica en el teatro se enfoca en esta corriente y explora sus tres principales dimensiones: la psicológica, la sociológica y la fisiológica.
El autor propone una serie de ejercicios para desarrollar y perfeccionar los procesos actorales, haciendo posible representaciones más poderosas y auténticas. Explora las diversas maneras de construir personajes yendo más allá de la mera memorización de textos y gestos para adentrarse en el conocimiento profundo de las motivaciones y complejidades de cada creación.
Introducción
El origen del personaje orgánico
Un cuerpo y una voz orgánica antes del texto
•La voz y el cuerpo expresivo antes de la influencia del texto
•Lo concreto y lo abstracto en el sonido y el movimiento
•Trabajo del actor o la actriz sobre sí mismos
•El personaje y su contradicción. Desarrollo del conflicto interno del personaje más allá de la anécdota
•La búsqueda y mantención de la inestabilidad para el conflicto escénico
•La unión de los opuestos
•La deconstrucción del yo social
•La voz comunicante y la voz emocional
•El actor o la actriz como el faro del escenario
•El desarrollo del actor o la actriz desde un colectivo
•Lo concreto y lo abstracto en el sonido y el movimiento
El accionar orgánico. Desarrollo del contenido antes del texto
•El tema en la actuación
•La idea en la actuación en la estructura dramática
•La abstracción en el proceso creativo del actor o la actriz
•El mito y el rito, herramientas para dar solemnidad litúrgica al estar en el escenario
•Desarrollo de una anécdota a través del sonido y el movimiento con la ausencia total del texto
•La música, un elemento aglutinador de canales expresivos dentro de la escena
El trabajo del actor y la actriz sobre sí mismos. La voz y el cuerpo expresivos sobre la influencia del texto
•Sesiones de aplicación para la escena con el CPT (Centro de Pesquisa Teatral). Interpretación, corporalidad y dramaturgia
La organicidad en el proceso del actor
•Construyendo la externalidad en la representación del personaje
El origen del personaje orgánico
Un cuerpo y una voz orgánica antes del texto
•La voz y el cuerpo expresivo antes de la influencia del texto
•Lo concreto y lo abstracto en el sonido y el movimiento
•Trabajo del actor o la actriz sobre sí mismos
•El personaje y su contradicción. Desarrollo del conflicto interno del personaje más allá de la anécdota
•La búsqueda y mantención de la inestabilidad para el conflicto escénico
•La unión de los opuestos
•La deconstrucción del yo social
•La voz comunicante y la voz emocional
•El actor o la actriz como el faro del escenario
•El desarrollo del actor o la actriz desde un colectivo
•Lo concreto y lo abstracto en el sonido y el movimiento
El accionar orgánico. Desarrollo del contenido antes del texto
•El tema en la actuación
•La idea en la actuación en la estructura dramática
•La abstracción en el proceso creativo del actor o la actriz
•El mito y el rito, herramientas para dar solemnidad litúrgica al estar en el escenario
•Desarrollo de una anécdota a través del sonido y el movimiento con la ausencia total del texto
•La música, un elemento aglutinador de canales expresivos dentro de la escena
El trabajo del actor y la actriz sobre sí mismos. La voz y el cuerpo expresivos sobre la influencia del texto
•Sesiones de aplicación para la escena con el CPT (Centro de Pesquisa Teatral). Interpretación, corporalidad y dramaturgia
La organicidad en el proceso del actor
•Construyendo la externalidad en la representación del personaje
Gonzalo Meza Guzmán es actor, director, dramaturgo, licenciado en Educación, profesor de teatro y fundador de la Corporación Cultural Teatro Bubus. Ha participado en la vida teatral chilena desde 1990.
Colaboró con el montaje de Klaus Klub Klaun en el Festival Mundial de "Teatro de Las Naciones", ITI, Chile 1993, para luego incorporarse a la compañía Teatro Imagen donde participó en innumerables festivales.
Desde 1995 ejerce como profesor formando a múltiples generaciones de actores y actrices.
En sus inicios como autor, escribió sus primeras obras adaptando cuentos latinoamericanos para ser representados en el teatro. Posteriormente escribió sobre temáticas históricas y de contenido social.
Dirigió varias compañías de teatro, entre ellas las compañías Uxmal, Bubus y La caja de herramientas de Chile.
Colaboró con el montaje de Klaus Klub Klaun en el Festival Mundial de "Teatro de Las Naciones", ITI, Chile 1993, para luego incorporarse a la compañía Teatro Imagen donde participó en innumerables festivales.
Desde 1995 ejerce como profesor formando a múltiples generaciones de actores y actrices.
En sus inicios como autor, escribió sus primeras obras adaptando cuentos latinoamericanos para ser representados en el teatro. Posteriormente escribió sobre temáticas históricas y de contenido social.
Dirigió varias compañías de teatro, entre ellas las compañías Uxmal, Bubus y La caja de herramientas de Chile.
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