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Copyright de la edición original: © Éditions DésIris 2007
Título original: Grands portés de pas de deux
Traducción: Imma Estany
Revisión técnica: Ana María Nieda Calvo
Fotografías: Paul De Backer
Diseño cubierta: David Carretero
© 2009, Gilbert Serres
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ISBN: 978-84-9910-004-3
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Índice
Prefacio
Introducción
Clasificación, nomenclatura y descripción de los grands portés presentados
Assemblé projeté
Assemblé en dedans y girando (el lazo)
El salto de la carpa
Primer arabesque
Cambré en retiré ouvert / développé devant
Attitude croisée derrière
Grand jeté en tournant (entrelacé)
Cambré con retiré croisé / Développé devant en renversé
La silla (el taburete)
La antorcha
Arabesque lancée et volte-face («el tonel»)
Demi-tour en l’air en dedans à la seconde (el compàs)
La corbata
Sujeción con una mano para el vuelo
Sujeción con las dos manos para el vuelo
Arabesque en attitude allongée en penché
Demi-attitude renversée
Jeté en attitude renversée / grand écart renversé
Poisson frontal en lo alto de los brazos
Conclusión
Adagios, pensamientos y reflexiones
Obras del mismo autor
Prefacio
EN UN BALLET, el «pas de deux» casi siempre es el momento dramático y a la vez lírico en que se produce el nudo o el desenlace de la acción, o el juego del amor y de la muerte, que es la base de toda dramaturgia. El «pas de deux» alcanza el punto culminante y nos dirige hacia el desenlace.
El «pas de deux» también es la solución matemática de dos cuerpos que no sólo se añaden, sino que despliegan sus posibilidades lineales, dinámicas, abstractas y técnicas.
Es el encuentro entre dos polaridades, por supuesto, el hombre y la mujer, y también el padre y el hijo, el ser y su espejo, el doble romántico apreciado por los grandes poetas líricos alemanes. Son, en fin, dos fuerzas, Fausto y Mefisto.
Un «pas de deux» es la búsqueda de la unidad a través de la dualidad, un poder que nos empuja con esa fuerza suntuosa e insatisfecha a convertirnos en el otro, en su cuerpo, su carne, su alma que quiere recuperar al Adán primitivo, hombre y mujer, un andrógino perfecto antes que un Dios de intenciones aún inexplicadas, al que no se le ocurre más que quitarle una parte de su carne para crear la dualidad. Esta dualidad que es sufrimiento para nosotros, pero de la cual el poeta extrae con su lira notas sublimes y desgarradoras.
Un «pas de deux» es, tal vez, el Paraíso perdido.
Maurice Béjart
Introducción
EN EL PERÍODO DE APRENDIZAJE del joven bailarín, debido a que algunos portés son demasiado complejos y exigentes, en principio no se incluyen en el programa o, por lo menos, no deberían figurar en el mismo. En las compañías de ballet, durante las reposiciones o creaciones, ya sean del repertorio clásico o del repertorio contemporáneo, la mayoría de coreógrafos no dispone del tiempo ni de los conocimientos suficientes para enseñar adecuadamente a sus intérpretes cómo lograr algunos portés sin exponerse a ciertos riesgos. Con razón o sin ella, esperan que los bailarines los conozcan o, como mínimo, que los dominen y puedan ejecutarlos sin problemas. Sin embargo, no siempre es así: la mayoría de los que comienzan su carrera y están todavía en formación a menudo debe aprender sobre la marcha, un poco «a ciegas». Desafortunadamente, ello es causa de diversos traumatismos leves, lesiones frecuentes o, peor aún, accidentes irreversibles que afectan principalmente el raquis de los bailarines en el inicio de su carrera y ponen fin a cualquier joven promesa.
Es nuestro deseo que, con la ayuda de esta guía, el joven bailarín formado física y psíquicamente pueda perfeccionar correctamente sus conocimientos y profundizar en las reglas fundamentales de la técnica de los portés, técnica que algún día va a practicar y, tal vez, transmitir.
Sin ánimo de hacer apología de mi didáctica, pero con el fin de propiciar cierta continuidad, es deseable que el lector, antes de utilizar este libro, previamente se haya familiarizado con la obra Le pas de deux. Les portés. De este modo obtendrá una mejor perspectiva y asimilará más fácilmente el método de la disciplina aquí presentada.
El presente manual puede considerarse, pues, la continuación de mi estudio sobre el aprendizaje del pas de deux. Su objeto no es únicamente acompañar a los bailarines en sus análisis sensoriales y para ayudarles a visualizar la dinámica de los portés aquí seleccionados, sino que también se dirige a un público que desea saber más sobre estas figuras acrobáticas que se realizan en un abrir y cerrar de ojos y que resultan tan fascinantes. Al mostrarse «descodificadas», se aprecian mejor y se comprende que detrás de estos gráciles vuelos hay mucha preparación, determinados requisitos para conseguirlos y no pocos riesgos para los bailarines. Sin embargo, hemos tenido que efectuar una selección, ya que el comentario de algunos portés básicos del repertorio, sus principios, reglas y variantes son considerablemente prolijos. Ahora bien, los datos y los consejos para el portor y la bailarina pueden servir para otras figuras de cualquier estilo de danza.
En principio, si los bailarines cuentan con un buen aprendizaje individual, la pareja no debería encontrar dificultades para entender las indicaciones, algunas de las cuales derivan del mecanismo fisiológico o de la propiocepción instintiva, y otras, de una parte del análisis de la cinemática que he intentado transcribir y globalizar. De este modo, los bailarines pueden encontrar otros caminos que se adaptan a su físico, a sus capacidades y al estilo de la coreografía. Todo es cuestión de biomecánica, de receptividad individual y, por consiguiente, de coordinación, simbiosis y alquimia entre el portor y su pareja. Pero si se desea practicar con prudencia o enseñar los grands portés, es preferible que la bailarina sea más menuda y más ligera que el portor.
A fin de facilitar la lectura y aportar una ayuda para el análisis personal de la cinemática, hemos ilustrado las principales fases del porté, a saber: el impulso, el punto de contacto (para la subida), el ascenso, el punto más alto de la subida, la sujeción, el descenso y la recogida en los brazos del portor o en el suelo. Como son esenciales, las diferentes formas de sujeción se describen en detalle.
Los clichés son secuenciales, o incluso pueden ser intermedios entre el inicio y el final de la figura. Por motivos de estética, algunos se han omitido deliberadamente porque, al ser captada en una fotografía durante la dinámica, la línea de un bailarín durante el encadenamiento de los portés no siempre es perfecta en su integridad.
Después de cada porté seleccionado, se analizan determinados momentos clave para la realización de algunas de sus variantes. Por último, hemos dejado un espacio para lo desconocido y hemos intentado dar pie a las investigaciones personales.
Además de mostrar la belleza y originalidad de los clichés que ponen en relieve algunos movimientos raramente perceptibles para el público cuando estas figuras se ejecutan con virtuosismo, esta obra pretende transmitir consejos e informaciones que se le podrían pasar por alto a los estudiantes que terminan su aprendizaje y a los que comienzan en el oficio, o a los bailarines que ya cuentan con años de experiencia en el escenario pero son noveles en el pas de deux. Esta guía puede servir asimismo de «referencia» para el estudio de algunos portés realizados en patinaje artístico, danza acrobática en dúo y, por qué no, contribuir al estudio de las figuras acrobáticas del reciente deporte artístico actualmente en auge que es el surf tandem.
El lector puede encontrar una guía, un apoyo para desarrollar el sentido de la cinemática, recordar algunos movimientos olvidados, descubrir otros, ser advertido para evitar errores y tomar en consideración algunos consejos. Éstos son los objetivos de esta obra. Pero, sobre todo, es importante no imaginar que examinando los textos o artículos sobre este tema uno puede convertirse en un buen profesor de pas de deux, en una compañera excelente o en un portor excepcional. Sin duda, la práctica de los portés no se aprende con un libro, ya que hay otros muchos requisitos además de los que se exponen en esta guía y otros factores específicos relativos a cada disciplina mencionada.
Gilbert Serres
Clasificación, nomenclatura y descripción de los grands portés presentados
LA DENOMINACIÓN DE ALGUNOS PORTÉS existe desde hace varias décadas, mientras que otros reciben nombres distintos a los empleados en la presente obra. Los escasos portés practicables para los deportistas también tienen otras denominaciones. Me he tomado la libertad de dar un nombre alegórico a los que, según mis conocimientos –por ejemplo, el lasso, el salto de carpa, la pose Récamier, el candelabro, la silla, el tonel o el compás– no tenían un nombre concreto. Pero, ¿acaso lo esencial no es hablar el mismo lenguaje con los intérpretes?
Grands portés básicos
Portés sujetados en lo alto de los brazos: posibilidades de desplazamientos
De frente, de perfil, de espaldas (respecto al portor), en attitude, en arabesque, à la seconde, en poisson, en posición sentada, etc.
Inicialmente, estos portés se ejecutan en un espacio concreto, pero cuando el porté ya se ha sujetado, el portor puede desplazarse hacia delante, atrás, lateralmente o en círculo. Sin embargo, algunos portés sólo se realizan muy raramente, o nunca, con desplazamientos laterales, ya que podrían no sólo resultar peligrosos, sino también malograr la estética de la figura.
Tres ejemplos
• La silla (o el taburete): la bailarina está sentada (con las dos piernas dobladas) sobre las dos manos del portor. Como es pesado y resulta difícil mantener el centro de gravedad al retroceder, este porté puede ser muy exigente para la espalda del portor. Los desplazamientos laterales no se realizan casi nunca; el movimiento hacia delante es poco frecuente, y la rotación en el sitio y el trayecto en arco de círculo o en elipse son arriesgados.
• La pose Récamier: la bailarina, levantada en 1er arabesque en lo alto de los brazos, se tiende horizontalmente en el punto más alto de la subida, con las dos piernas juntas o con una de ellas en retiré. Es posible realizar un desplazamiento adelante, un pequeño movimiento atrás o un leve desplazamiento lateral, pero se desaconseja si este último debe realizarse a lo largo de una gran distancia. En cambio, la rotación en el sitio, el trayecto en arco de círculo o en elipse se practican de forma habitual.
• Penché lateral en 2ª posición: la compañera tiene una pierna en segunda posición y se inclina hacia el lado opuesto. Este porté a menudo es instantáneo, ya que los desplazamientos anteriores, posteriores o laterales son muy limitados; durante la sujeción de la bailarina se reducen a dos pasos pequeños. La llegada al suelo a menudo se hace sobre los pies juntos de la bailarina y siempre con los pies planos.
Portés sujetados sobre una mano: posibilidades de desplazamientos
Dos ejemplos
‘
• El candelabro: este porté en retiré paralelo puede servir asimismo de base para otras poses abiertas o cruzadas, según la orientación del portor respecto al público; es decir: développé attitude o battement devant, petite attitude o petite arabesque derrière. El paso de la pierna para la transición de estas diferentes posiciones también puede hacerse con un rond de jambe. Como es bastante difícil de estabilizar y puede ser poco estético según el vestido de la compañera, este porté se ve muy raramente con la pierna en segunda posición frente al público. El desplazamiento anterior es frecuente; el posterior y la rotación son posibles pero lentos, y el lateral se desaconseja por las mismas razones que en el caso de la silla.
• Cambré simple: la pareja está en cambré renversé hacia el portor. Una pierna está en retiré, en attitude devant o en attitude derrière, con las piernas dobladas en attitude, una pierna en attitude devant o en gran écart invertido. Todas estas poses cruzadas o abiertas dependen de la orientación del portor y de la pierna de la pareja respecto al público.
El desplazamiento anterior es más cómodo que el desplazamiento posterior, pero no es muy estético si se realiza de cara al público. También en este porté, el desplazamiento lateral no sólo se desaconseja por las razones mencionadas, sino que visualmente no aporta ningún interés adicional para el público. La marcha anterior lenta o rápida, los desplazamientos posterior, en diagonal o de perfil respecto al público y en círculo son habituales por ser los más estéticos y los más fáciles.
Portés con giro completo y lanzados en semicírculo o en elipse por encima del portor sin desplazamiento o con un leve desplazamiento anterior
Gracias a la utilización de la fuerza centrífuga, el portor puede aumentar su potencial para levantar a su pareja. Él permanece en el sitio para hacerla girar a su alrededor o por encima de él.
Dos ejemplos sin desplazamiento
• El lazo: assemblé à la seconde y en dedans. Durante el salto, la bailarina da vueltas alrededor del portor. El cruce y descruce de los brazos con rapidez es una de las claves para conseguir este porté. En principio, el portor permanece en el sitio; no obstante, si es necesario se aconseja un leve desplazamiento lateral durante el descenso o para recoger en el suelo a la compañera y así hacer que la figura final sea más aérea.
• Demi-tour en l’air en dedans à la seconde (el compás): el portor permanece imperativamente en el sitio, salvo, por supuesto, si hay alguna duda sobre la seguridad de una buena recogida. Levanta y lanza a la pareja por encima de él. Ella hace un demi-tour en l’air en dedans con la pierna en segunda posición, como cuando la ejecuta en el suelo. Su pierna en la segunda posición pasa, por consiguiente, por encima de la cabeza del portor. Debido a que quizás es más difícil o ilógico, teniendo en cuenta la preparación, la vuelta en el aire en dehors en la misma posición no se practica nunca. Si acaso, cuando la pareja ya se encuentra delante del portor en posición sujeta (la pierna à la seconde) podría hacerse un demitour en l’air en dehors pero no vemos ningún interés en ello, ya que más bien sería una acrobacia.
Ejemplo con desplazamiento anterior
Grand jeté en tournant (entrelacé): la compañera está recta o en un leve penché de cara al portor; tiene una pierna colocada en attitude derrière, en arabesque o en retiré au jarret. Para el portor existen varias posibilidades. Puede pivotar el porté en el sitio o desplazarse en arco de círculo en diferentes grados (cuarto de vuelta, tercio, mitad, tres cuartos o vuelta completa) y coloca a la compañera cerca o más lejos de su punto de contacto para la subida. Cuando se ha asegurado la sujeción en el punto más alto de la cogida de la bailarina con una o dos manos (después del demi-tour), sólo tiene lógica el desplazamiento anterior en la dirección del desarrollo del entrelacé (grand jeté en tournant).
Portés proyectados: desplazamientos anteriores, laterales o semilaterales
El portor, situado inicialmente frente al público para iniciar el appel, antes de alcanzar el punto más alto de la subida se desplaza imperceptiblemente lateral o bien anteriormente y, acto seguido, semilateralmente para colocar a la bailarina más allá de su punto de contacto para la subida.
Dos ejemplos
• Assemblé projeté: la bailarina ejecuta un assemblé à la seconde (en dedans). El desplazamiento del portor al principio puede ser semilateral y, a continuación, anterior y luego lateral. Cuando finalice el porté, al recoger a la compañera habrá realizado una semirrotación.
Al comienzo, el portor por lo general se sitúa de cara al público o en diagonal para el punto de contacto para la subida; en el momento de recoger a la bailarina se encuentra de espaldas o en la diagonal contraria. Por supuesto, también es válido lo contrario: empezar de espaldas y terminar de cara al público.
• Temps levé: la bailarina coloca una pierna en retiré, en attitude derrière, en arabesque o en segunda posición. Los desplazamientos del portor pueden ser laterales o anteriores. Como en el assemblé proyectado, para la estética de la figura y la continuidad lógica del movimiento, el portor se sitúa preferentemente de cara al público o en diagonal para el punto de contacto para la subida y se encuentra de espaldas o en la diagonal opuesta al recoger a la bailarina.
Estos dos ejemplos no se consideran verdaderos grands portés.
Portés recogidos en vertical después de un desarrollo o un trayecto aéreo
En los tres ejemplos siguientes, el impulso de la bailarina se toma bien con una carrerita seguida del punto de contacto en el sitio, o bien únicamente con el salto en el sitio. Pese a que son bastante espectaculares, no forman parte de los grands portés. En estas figuras, además de la sujeción de una (o las dos) pierna(s), la compañera es recogida en los brazos del portor sobre el abdomen, la pelvis, el torso o la espalda. Para estas figuras, a partir del punto de contacto de la bailarina y hasta la recogida, en principio el portor debe permanecer en el mismo sitio.
Tres ejemplos descritos en la obra El pas de deux. Les portés
• El salto de carpa (presentado en el comienzo de esta guía): la recogida es sobre la espalda o sobre el lado.
• Fouetté-grand jeté en tournant o entrelacé: la recogida puede ser en diferentes figuras: en attitude o en arabesque abierto, en poisson lateral (sobre el costado) o en poisson frontal (sobre el abdomen).
• Le poisson: la recogida es sobre el costado o sobre el abdomen (variante del salto de carpa).
Portés lanzados por encima del portor: recogida en vertical en el sitio
Todas las poses –las posiciones en attitude, en arabesque, en poisson, etc.– son lanzadas y recogidas en la misma posición o en otra: en poisson, en arabesque, en attitude, etc. Para los ejecutantes experimentados y los coreógrafos creativos, se ofrecen varias combinaciones. El portor necesariamente debe tener una musculatura bien desarrollada, así como unos apoyos excelentes, mientras que la compañera debe ser capaz de cambiar rápidamente su/s centro/s de gravedad e inmovilizar el cuerpo en los momentos oportunos.
Portés con sujeción con desplazamiento posterior
Este tipo de portés son muy duros para la espalda del portor. Requieren no sólo una musculatura desarrollada en los miembros superiores e inferiores y unos abdominales sólidos, sino también un gran conocimiento de la biomecánica y unos reflejos excelentes.
La bailarina está arrodillada, sentada o tendida en el suelo y, desde ahí, es atraída hacia el portor y luego levantada. La posición correcta de su espalda y unos buenos apoyos para iniciar el vuelo son fundamentales. Como en la categoría anterior, la bailarina, aparte de realizar un buen salto, debe inmovilizar el cuerpo al instante y mantenerlo así hasta la recogida.
Ejemplo
Sujeción para el desarrollo: hay numerosas variantes de recogida. La compañera es recogida sobre una rodilla y se apoya en el torso (esternón) del portor para efectuar un arabesque o una attitude. Puede estar tendida en posición poisson sobre el hombro, o bien sujetada en los brazos en poisson sobre un costado (poisson lateral) o sobre la pelvis (poisson frontal). El portor puede mantenerla contra su cuerpo en posición vertical, con las piernas en 5ª posición, en retiré, en petite attitude o en petite arabesque, con un cambré pequeño o grande, etc. Según el trayecto en el aire, el portor sólo puede dar uno o dos pasos atrás antes de recoger a la bailarina.
El desarrollo o el vuelo: posibilidades de desplazamiento
Generalmente, la bailarina acude hacia el portor y éste la recoge sobre la pelvis y la eleva de cara a él. Ella tiene diversas opciones en cuanto a posición de las piernas: en poisson con un retiré, en petite attitude, en petite arabesque, en 5ª posición o dobladas. La creatividad y, sobre todo, la práctica frecuente de la técnica de los portés, así como el conocimiento de los pequeños matices para la sujeción en estas variantes son indispensables. Es frecuente que se dé dos o tres pasos atrás, sobre todo para la estabilización. La marcha anterior sólo es posible cuando se ha realizado la sujeción de la figura.
Ejemplo
Poisson frontal en lo alto de los brazos.
Portés lanzados en perpendicular por encima con rotación o media vuelta
Estos grands portés son bastante peligrosos si los ejecutantes no tienen la suficiente experiencia en este ámbito. El appel, el vuelo y la recogida de estos portés, muy acrobáticos y espectaculares, sólo se realizan en el sitio. También forman parte de una categoría citada anteriormente.
Dos ejemplos
• Tour en dedans à la seconde (el compás): además de elevar, el portor da un impulso giratorio necesario para la bailarina, para que pueda ejecutar por encima de él una pirueta en dedans con la pierna mantenida en segunda posición. En general, la recogida se efectúa en poisson lateral o bien la compañera mantiene la pierna en la segunda posición, o bien la coloca en attitude o en arabesque.
• Arabesque lancée seguido de una media vuelta (el tonel): la bailarina es lanzada en 1er arabesque; en el punto más alto de la subida junta las piernas y se vuelve para ser recogida sobre la espalda. Si es recogida en poisson sobre el costado o sobre la pelvis, sin haber efectuado la media vuelta, entonces será un arabesque lancé. Esta variante también forma parte de una categoría mencionada anteriormente: portés lancés y recogidos en vertical en el sitio.
Portés en el sitio con múltiples figuras
La bailarina pasa por varias poses, lo cual impone al portor múltiples cambios de sujeción, que debe efectuar con una precisión absoluta. Este tipo de portés, escasos, requieren virtuosismo y seguridad por parte de los dos ejecutantes.
Ejemplo
La corbata: la compañera primeramente está colocada en poisson sobre el hombro del portor. A continuación se sitúa lateralmente de espalda al público y luego se coloca verticalmente de cara al público, con los pies juntos en 5ª posición. Seguidamente se coloca en poisson lateral y es dejada en arabesque. El portor efectúa no menos de ocho cambios de sujeción.
Aunque la totalidad de sucesiones de figuras sólo dura de tres a cuatro segundos, este porté es analizado en profundidad al final de esta guía, al igual que una serie de finales.
Todos los portés citados en esta clasificación personal se abordan en esta obra.
Antes de iniciar el estudio de estos diferentes portés, desearíamos realizar una puntualización.
No siempre se pueden evitar las ínfimas fracciones de segundo de diferencia entre lo que percibe el ojo del fotógrafo y el instante de la captura de una postura estética. Durante la dinámica del porté, es muy difícil captar el momento adecuado y, más tarde, elegir el cliché de la posición ejemplar o el que resulta perfectamente ilustrativo. Éste es el motivo por el cual se han suprimido deliberadamente varios clichés. Sin embargo, comentaremos las secuencias de las fotos que falten, las cuales se han indicado con un número seguido por tres puntos suspensivos. En lo sucesivo, estas ausencias no se indicarán.
Por ejemplo, para el primer porté: los puntos suspensivos entre el cliché 1 y el cliché 2 indican el détourné realizado y el paso de la pierna derecha de la bailarina, 4… el inicio del assemblé, 5… el punto más alto de la subida y 7…, el descenso seguido por la recogida, la cual puede variar en función de cómo continúe la coreografía.
Assemblé projeté
EL ASSEMBLÉ PROJETÉ es de realización muy simple. Pese a que no se cataloga entre los grands portés, puede ser espectacular si el punto más alto de la subida se alcanza muy rápidamente y se mantiene, aunque sólo sea durante dos segundos. En teoría es poco pesado para el portor, no es peligroso para la bailarina y presenta variantes similares. La bailarina puede mantener la pierna derecha en la segunda posición o colocarla en attitude devant, en attitude derrière o en retiré.
Portor
1 Preparación. Se deja a libre elección; la que proponemos en este caso es la más habitual. Sujeción de las manos izquierdas.
2 Impulso. Cuando la compañera ha realizado el detourné y ha colocado el pie derecho delante de sí misma (…), atraerla ligeramente hacia uno mismo. Colocar la mano derecha bajo su axila izquierda. Doblar la pierna derecha, con el pie paralelo o un poco hacia fuera; la pierna izquierda estirada, con el pie en dégagé derrière. Es una de las posiciones clásicas para numerosas preparaciones del portor.
3 Punto de contacto. Pivotar sobre la izquierda en demi-plié en segunda posición y trasladar el apoyo mayoritariamente sobre el pie izquierdo, manteniéndose en demi-plié.
4… Inicio del ascenso. Estirar el brazo derecho y las piernas de forma sincronizada con el assemblé de la compañera y, en el mismo momento, pivotar sobre el pie izquierdo. Volver a situar el pie derecho en segunda posición y alineado con la compañera, para encontrarse en diagonal y de espaldas respecto al público. Mantener el apoyo sobre el pie izquierdo. Evitar que la pareja tire del brazo izquierdo al comienzo del assemblé, manteniéndolo más bajo que el derecho.
5… Punto más alto de la subida. En cuanto la subida del assemblé ha terminado es preferible llevar el pie izquierdo hacia el derecho (lo cual aún no sucede en el cliché 6). Para lograr un máximo de altura en el ascenso, la bailarina tiende el brazo izquierdo y se empuja con la mano. Ajustar la altura del brazo izquierdo para que ella pueda mantener los brazos extendidos en diagonal.
6 Proyección y descenso. Para tener más estabilidad, si todavía no se ha dado el caso en la fase 5, llevar la pierna izquierda hacia la derecha. Proyectar a la pareja con el brazo estirado y acompañarla hacia la dirección deseada. Este pequeño paso hacia ella debería ayudarla a caer en vertical sobre un pie o sobre los dos pies.
Para no dejar de alcanzar la elevación máxima del assemblé, las fases 4 y 5 son muy rápidas. Extender rápidamente el brazo derecho y no subir mucho el brazo izquierdo para dar a la compañera la posibilidad de apoyarse sobre la mano no sólo para elevarse y proyectarse al máximo, sino también para frenar el descenso y la recogida.
7 Recogida. Los pies juntos en 5ª posición o sobre un pie (el otro en retiré) son las recepciones de la pareja más habituales.
Otras posiciones como attitude devant o attitude derrière pueden ser interesantes en una coreografía clásica (o incluso moderna), dado que estos finales para este porté no se utilizan a menudo.
Posición de las manos
Preparación (1)
Impulso y punto de contacto para la subida (2-3)
Ascenso, punto más alto de la subida, descenso y recogida (4… -5… -6 y 7…)
Pareja
1 Preparación. Se deja a libre elección; la que proponemos en este caso es la más habitual. Sujeción de las manos izquierdas.
2 Impulso. Para lograr un mayor impulso y, a continuación, tener más espacio entre el portor y ella misma, es preferible hacer tres poses (tres pasos pequeños, como aquí). Colocar el pie izquierdo (1), pivotar sobre este pie (…) y colocar el pie derecho delante del mismo pie del portor (2). Colocar el pie izquierdo entre los pies del portor (3) y llegar al punto de contacto para la subida.
3 Punto de contacto para la subida. Obviamente, efectuar un demi-plié antes de iniciar el assemblé con la pierna derecha y lanzar el brazo derecho en segunda estirado en el mismo instante. Apoyar la mano izquierda en la del portor y bajar el hombro izquierdo (resistir sobre la mano del portor colocada bajo la axila).
4… Inicio del ascenso. Durante el assemblé sobre el costado, situarse en diagonal alineada con el portor y de espaldas al público.
5… Punto más alto de la subida.